Janela # 001 – Morrer à Beira Rio

Janela é uma série de vídeo-instalações que tentam dar ares de outros lugares (tendencialmente
contrastantes com os espaços de exposição). Neste caso a sequência foi realizada no centro de dia
do bairro do Aleixo, algures no ano de 2009. Longa e disputada conversa sobre o passado, presente e
futuro dos moradores daquele bairro. A intenção é convidar quem passa a visitar o centro de dia do
bairro do Aleixo numa hora acalorada, onde as queixas e pedidos dirigidos directamente à câmara
acusam o dispositivo montado para provocar uma assembleia onde ninguém pede licença para
interromper e ninguém fala na sua ve

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Tiago Afonso

Nasceu no Porto em 1978, onde vive e trabalha.
Desenvolve trabalho como cineasta desde 2001. Estudou na ESAP, frequentou o curso dos Ateliers Varan na
Fundação Calouste Gulbenkian, está a tirar um mestrado em Fotografia e Cinema Documental.
Realizou filmes seleccionados e premiados para diversos festivais e mostras: Vestígios, 2004; Lefteria=Liberdade,
2009; Música de Câmara, 2009; Saturado, 2009; Santos da Casa, 2010 entre outros.
Realizou encomendas para a Fundação Gulbenkian, o Museu Municipal de Penafiel, a Fundação de Serralves,
entre outras instituições.
Trabalhou como operador de câmara, como montador, como operador de som, entre outras funções em filmes
de Saguenail, Paulo Rocha, Rodrigo Areias, Ricardo Leite, Paulo Abreu, André Gil Mata, Regina Guimarães,
Amarante Abramovici…
É formador na área de realização em ateliers de iniciação à linguagem cinematográfica e de ( em parceria com
Frederico Lobo) cinema directo.
É ainda programador de cinema – O Sabor do Cinema em Serralves, edição 2010 do Panorama do Documentário
Português, entre outros.
Esta é a terceira vídeo-instalação, depois de Iuri em 2004 – exposto no Centro de Arte Moderna da Fundação
Calouste Gulbenkian –, e de A Colher (co-realizado com Amarante Abramovici) – apresentado na Exposição
colectiva All My Independent Women na Casa da Esquina em Coimbra.

Tramas que te tramam ou a rede que te sustenta

 

“Num mundo de fluxos globais de riqueza, poder e imagens, a busca da identidade colectiva ou individual,
atribuída ou construída, torna-se a fonte básica de significado social. (…) No entanto, a identidade está a tornarse na principal e, por vezes, única fonte de significado num período da história caracterizado pela ampla
desestruturação das organizações, deslegitimação das instituições, enfraquecimento de importantes
movimentos sociais e pelas expressões culturais efémeras. Cada vez mais, as pessoas organizam o seu significado
não em torno do que fazem, mas com base no que são ou acreditam ser. Enquanto isso, as redes globais de
trocas instrumentais ligam e desligam selectivamente os indivíduos, grupos, regiões e mesmo países, de acordo
com a sua importância no preenchimento dos objectivos processados na rede, num fluxo contínuo de decisões
estratégicas. As nossas sociedades estruturam-se, cada vez mais, em torno de uma oposição bipolar entre a Rede
e o Self.
Nesta condição de esquizofrenia estrutural entre função e significado, os padrões de comunicação estão sobre
tensão crescente. E, quando a comunicação se quebra, quando ela já não existe, mesmo sob a forma de conflito
(…), grupos sociais e indivíduos tornam-se alienados entre si, passando a considerar o outro como um estranho
e, eventualmente, como uma ameaça.”
[“A Era da Informação: Economia, Sociedade e Cultura” - Vol.I “A Sociedade em Rede” de Manuel Catells]

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Inês Osório

Nasceu no Porto em 1984, onde vive e trabalha.
Desenvolve trabalho como artista plástica nas áreas de escultura, instalação, desenho e fotografia, intervindo pontualmente
em projectos colectivos de carácter performativo e outros de criação cenográfica, figurinos e adereços. Recentemente
aproximou-se de áreas como o teatro, fotografia analógica, desenho assistido por computador, animação e artes digitais.
Em 2009 finalizou o Mestrado em Escultura com a tese “Do Espaço à Escultura: Transferências de um Corpo”, na
FBAUP,onde se licenciou em Artes Plásticas-Escultura. Entre 2005/2006 foi Bolseira do Programa Sócrates/Erasmus, tendo
estudado na Facultat de Belles Arts de Universitat de Barcelona, Espanha. Iniciou o seu percurso académico no âmbito do
Design de Produto-Cerâmica, na Escola Soares dos Reis (1999-2001), todavia, a sua preocupação com as questões de
domínio do corpo no espaço e suas possibilidades de ocupação, possivelmente reconhecem proveniência na sua formação
inicial em Dança e Expressão Corporal (1989-1999).
Distinguida com o Prémio Bienal de Cerveira (16ª Bienal Internacional de Arte de V. N. Cerveira, 2011); Concurso
Internacional “Azores Combo Art Camp” (seleccionada para residência artística, Açores, 2010); Premiada com Bolsa de
Mérito (melhor classificação Cursos Artes Plásticas FBAUP, 2007) e Menção Honrosa no Concurso “FBAUP Fora de Portas”
(Reitoria U. Porto, 2008).
Expõe colectiva e individualmente desde 2005.

Antroid  | Algumas peças do gabinete de curiosidades do Dr. Urânio

“A Galinhazita desenvolvia-se cada vez mais e vinha a desenvolver-se há décadas. Desde o ínicio, em que
era um simples pedaço de tecido de coração, que não fazia outra coisa se não crescer contra um corpo
estranho, envolvendo-o. Não fazia outra coisa se não crescer e encher a abóbada de betão onde se
encontrava, comprimindo as células, rompendo-as. Desde que fosse alimentada continuava a crescer.”
Os Mercadores do Espaço, Frederick Pohl and C.m. Kornbluth, 1953

“Há um consumo atual da nova máquina, um prazer que podemos qualificar de auto-erótico, ou antes, de
automático, onde se celebra uma nova aliança, um novo nascimento, num extâse dislumbrante, como se o
erotismo maquinal libertasse outros poderes ilimitados.”
O Anti-Édipo, Gilles Deleuze & Félix Guattari

Antroid é um híbrido hipotético mistura de humano, símio e máquina. Criado para se adaptar aos
precalços da vida contêmporanea ( democracias modernas e capitalismo na sua essência ) através
da mutação genética, espécie inventada para viver o sedentarismo de uma gruta cancerisnamente
electrônica e telematizada.
Nesta exposição podemos observar os vários estados desta experiência: Um ser embalsamado,
taxidermia do resíduo obsoleto que dá vida através do coser e da manipulação a uma fantástica
criatura do novo mundo; uma caixa de som que reproduz os grunhidos amplificados
electrônicamente de um mecanismo de produção de uma fonologia invulgar; o feto em formol,
uma das muitas formações vindas dos labirintos cromossomáticos de experimentação mutante;
imagens das experiências impossíveís concretizadas com montagem manual; e um jogo de
computador que representa a transformação do organismo ( carne cerebrizada ) em ícone digital,
celebridade artificial de agentes-software de informação.

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Ruca Buorbon

Licenciatura no Curso de Artes Plásticas/Pintura da Faculdade de Belas Artes do Porto em 2003.
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2010 – Comemoração dos 10 anos da editora MMMNNNRRRG. Sessão de VJing, Maus Hábitos, Porto
2009 – Cidades mortas, habitantes biónicos, máquinas celibatárias e sua apropriação – Exposição Individual
- Apontamentos de um Máquinista Paranôico – CD-R Animação Digital. Espaço Musas, Porto
2007 – Y El Hambre Y Los Ciegos. Ilustrações do livro de Héctor Arnau, Valência
2006 – hirudroid.blogspot.com . Um dos fundadores do blog
- Sporting New World . Realização colectiva do filme passado no bar Sporting , Porto.
2004 – Electro-Mártir. Realização colectiva de filme de animação digital no curso de web-design do IPFEL
- Espaço Kurtilandia. Concepção e realização de mural num armazém de diversão infantil com 400 m2
2003- Final Explosion City . Apresentação do website no ciberespaço
- Cooperativa Cultural “O Virgem Negra”. Desenvolvimento de trabalho de investigação sobre
Psicogeografia enquanto porteiro da Cooperativa
2002 – Feira do Livro do Escárnio. Organização, Sala de Estudo da Faculdade de Belas Artes do Porto
- Boa Esperança. Exposição colectiva nesta tasca nocturna da Avenida Rodrigues de Freitas
2001 – Os sapatos morrem e os cordéis ficam… Exposição colectiva, Centro de Arte de S.João da Madeira
- Recordações da Casa Amarela . Exposição colectiva baseada no filme de João César Monteiro
2000 – Odes 3. Exposição colectiva, Oliveira de Azeméis
1999 – Molde Bicudo, Womskel, Escorbuto Gentil e Tosse Peluda. Exposição colectiva, Póvoa de Varzim,

Torf Toe

“Acid, Adhesives, Ballistics, Canvas, Clay, Combustion, Compression, Concrete,
Corrosion, Cybernetics, Drop, Elasticity, Electricity, Electrolysis, Electronics, Explosives,
Feedback, Glass, Heat, Human energy, Ice, Jet, Light, Load, Mass-production, Metal,
Motion picture, Natural forces, Nuclear energy, Paint, Paper, Photography, Plaster,
Plastics, Pressure, Radiation, Sand, Solar energy, Sound, Steam, Stress, Terra-cotta,
Vibration, Water, Welding, Wire, Wood.”
Gustav Metzger, “Manifesto Auto-Destructive Art” (London, March 1960), in Metzger at AA (London:
Destruction/Creation, 1965).

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Como bichos quando se levanta uma pedra
Ciclo de três exposições

Recentemente numa releitura de um livro deixei-me preocupar por esta ideia: existe uma
cosmicidade de enunciados que por forças, provavelmente explicáveis, nunca chegam a ser parte
integrante da história, das grandes narrativas, esvaziando-se no seu sentido por não se
constituírem enquanto conhecimento.
Discursos que tendem ao anonimato ocupando interstícios entre os grandes monumentos
discursivos, rumores submersos que nunca chegam à tona, enunciados que se apagam
desprovidos de visibilidade. Podemos dizer, com os pés insatisfeitos no chão, que existe uma
espécie de história paralela por fazer, uma história dos sucessos fugidios, dos autores
inconfessáveis, da palavra calada, das narrativas incertas (certamente) de fronteiras mal
desenhadas, sem orientação precisa ou fixa. Tal livro foi escrito por Michel Foucault que o intitulou
“Arqueologia do saber”.
Quando o João Baeta me convidou para organizar um ciclo de três momentos expositivos que
englobariam dois espaços (Espaço Ilimitado e Quarto Escuro) fiquei como que encostado à parede,
nunca tinha sido responsável pela programação de um espaço, nunca almejei ser comissário nem
curador nem nenhuma dessas coisas. Mas, enquanto artista, sempre me interessou ver e aprender
com o trabalho dos outros, sempre fui curioso por aquilo que vai inquietando os meus pares.
Impulsionado por esta honesta curiosidade, decidi assumir a responsabilidade com um único
objectivo: convidar artistas que embora tivessem (após as salas de aula) imigrado forçosamente
para lugares menos visíveis, continuavam apaixonadamente a bulir, quase por necessidade
visceral, mantendo um rumor lateral que me espicaçava a curiosidade.
Bruno Rajão, Rita Medinas Faustino, Rodrigo Neto, Hugo Pinho, Luísa Abreu e Ruca aceitaram
amigavelmente o desafio.
Agradeço-lhes a dádiva.

Maria Luísa Abreu

Nasceu em Amarante, em 1988. Estuda e vive no Porto, frequentando o curso de Artes Plásticas -
Multimédia na Faculdade de Belas Artes da Universidade do Porto. Desde 2007 vem
desenvolvendo projectos colectivos e individuais e expondo o seu trabalho regularmente em
espaços alternativos em Portugal e Espanha. Actualmente frequenta o seu último ano de
licenciatura na Hochschule für Bildende Künste Dresden, Alemanha.
Exposições
2011 Galeria Painel, Instituto da Saúde Pública da Universidade do Porto, Porto
2010 “Standard for the Installation of Private Fire Service Mains and their Appurtenances”, exposição
Close-up, Edifício RDP, Porto
2010 “Uma Partida de Bilhar”, Lugar do Desenho, Gondomar
2010 “Percurso de Partículas”; “Formação de Cor Branca” e ” Sem título”, Espaço Maus Hábitos, Porto
2010 “macro saliva”, Mostra da Universidade do Porto, Palácio de Cristal, Porto
2010 “Cadernos de Artista”, na biblioteca da Faculdade de Belas Artes do Porto
2009 Participação na XV Bienal de Cerveira, com o projecto “utopia” stand Miraxes s.a.
2009 Colaboração com os Bombeiros Voluntários de Valença para uma exposição nas suas instalações
(quartel, museu, casa-escola).
2009 Serralves em Festa 2009 com Casting “a anunciação”, produção Miraxes s.a.
2008 integração num projecto transfronteiriço (Norte de Portugal e Galiza) de novos artistas, com uma
primeira exposição em Tui (Espanha).
2008 Fundação da Miraxes s.a., sociedade de artistas, com primeira intervenção na Ala Panorâmica de Tui
(Espanha).

Um sentido Dois sentidos

To Be In Visible

A luz, ilumina, no instante, o que nos envolve. Ainda assim só parte dessa realidade é
percepcionada. Parte da realidade total, da existência total.
Os corpos e a luz, a parte e o todo, o fluxo e o instante. A violência do disparo, que ao
cortar o tempo, traz um exemplar, ou não soubesse-mos que as imagens são na mente
umas atrás das outras. Um acto que nos lança em direcção ao imaginário. Que despoleta
uma e outra imagem para além da que nos fica.
O som desvenda as subtilezas da técnica, da relação do operator com a câmara e com os
objectos fotografados.
A dissolução da luz exige o reposicionamento de todos os intervenientes. Cria o
nivelamento que confere a possibilidade de nos transportar, de nos fazer viajar

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Esta exposição vem no seguimento de uma série de trabalhos, com base em reflexões em
torno da fotografia. Além universo fotográfico, os trabalhos desta parceria, procuram
sempre um pensamento que se dirige à possibilidade da arte experimentar e oferecer
vários pontos de vista axiológicos para a relação do Homem com o Mundo, e de se
perscrutar novas consciências e percepções que possam apresentar-se como alternativas
na sua (re)construção.

Como bichos quando se levanta uma pedra
CICLO DE TRÊS EXPOSIÇÕES

Recentemente numa releitura de um livro deixei-me preocupar por esta ideia: existe uma
cosmicidade de enunciados que por forças, provavelmente explicáveis, nunca chegam a ser parte
integrante da história, das grandes narrativas, esvaziando-se no seu sentido por não se
constituírem enquanto conhecimento.
Discursos que tendem ao anonimato ocupando interstícios entre os grandes monumentos
discursivos, rumores submersos que nunca chegam à tona, enunciados que se apagam
desprovidos de visibilidade. Podemos dizer, com os pés insatisfeitos no chão, que existe uma
espécie de história paralela por fazer, uma história dos sucessos fugidios, dos autores
inconfessáveis, da palavra calada, das narrativas incertas (certamente) de fronteiras mal
desenhadas, sem orientação precisa ou fixa. Tal livro foi escrito por Michel Foucault que o intitulou
“Arqueologia do saber”.
Quando o João Baeta me convidou para organizar um ciclo de três momentos expositivos que
englobariam dois espaços (Espaço Ilimitado e Quarto Escuro) fiquei como que encostado à parede,
nunca tinha sido responsável pela programação de um espaço, nunca almejei ser comissário nem
curador nem nenhuma dessas coisas. Mas, enquanto artista, sempre me interessou ver e aprender
com o trabalho dos outros, sempre fui curioso por aquilo que vai inquietando os meus pares.
Impulsionado por esta honesta curiosidade, decidi assumir a responsabilidade com um único
objectivo: convidar artistas que embora tivessem (após as salas de aula) imigrado forçosamente
para lugares menos visíveis, continuavam apaixonadamente a bulir, quase por necessidade
visceral, mantendo um rumor lateral que me espicaçava a curiosidade.
Bruno Rajão, Rita Medinas Faustino, Rodrigo Neto, Hugo Pinho, Luísa Abreu e Ruca aceitaram
amigavelmente o desafio.
Agradeço-lhes a dádiva.

PASSIM

DALILA VAZ

“Passim, é um vídeo que surgiu da investigação prática de dois artistas com áreas de  intervenção e campos de referência distintos, onde no entanto, surgem questões emergentes que se cruzam.
Numa postura auto-etnográfica, no campo da cinética e memória sensitiva do corpo, é experienciado o movimento da reacção de gesso sobre a pele das costas, assumindo essa mesma reacção como acção documentada em tempo real.”
 

TEIXEIRA BARBOSA

 
“O ponto fez-se “ser” no primeiro contacto com o plano agregando gestos de conhecimento; no plano da imagem, por si bidimensional, sugere o plano da pintura mas também o da fotografia.
Breves momentos que podem retroceder no tempo e voltar ao daguerreótipo, assim como a Ingres, às esculturas museológicas, ao museu imaginário e percorrer séculos de arte.”

laboratório irreversível

curadoria: Frédéric Figueiredo

Laboratório Irreversível é o título de uma História Simples que nos fala, através da imagem do crescimento de uma planta, da irreversibilidade – enquanto característica de todos os processos reais.
A vida ganha a forma de uma espécie de laboratório; o feijoeiro personifica  o tempo, os objectos e a Nós.
O cenário e os diferentes pontos de luz abrem o palco a um acontecimento quotidiano que nos resgata da memória momentos da infância; de quando experimentávamos a Natureza e nos fascinávamos com a sua simplicidade.
O “quarto escuro” é o esconderijo das experiências e das descobertas.
Neste quarto estão guardados elementos vivos e é a sua história que podemos diariamente observar.

Dalila Gonçalves

http://dalilagoncalvesportfolio.blogspot.com/

penúria benfazeja | miséria generosa | fome benéfica | escassez carinhosa | privação dadivosa | desgraça amiga | carência favorável | desprovimento nobre | carestia bem-vinda | pauperismo munificente

Curadoria: Frédéric Figueiredo

um percurso no porto: som

Curadoria: Frédéric Figueiredo